06 — Discipline
Binnen de keuzemodule Animatie & Storytelling werk ik aan een korte 2D-animatie over een ontmoeting tussen twee karakters. Tijdens dit project leer ik voor het eerst werken met animatie in Toon Boom Harmony en onderzoek ik hoe timing, cameravoering, acting en beweging gebruikt kunnen worden om emotie en verhaal over te brengen.
Voor deze opdracht begon het proces met het ontwerpen van een eigen karakter en een bijbehorend voorwerp. Daarbij onderzocht ik hoe vorm, kleur, lijngebruik en expressie bijdragen aan de persoonlijkheid en leesbaarheid van een karakter binnen animatie.
Vervolgens werden de karakters willekeurig gekoppeld aan die van een medestudent. Mijn karakter werd gecombineerd met "Murf": een nieuwsgierig wezen dat voortdurend van vorm verandert en op zoek is naar een vaste identiteit.
Vanuit deze combinatie ontwikkelden we gezamenlijk een verhaal waarin Murf via verschillende transformaties mijn karakter probeert te benaderen zonder op te vallen. De animatie focust op nieuwsgierigheid, spanning en de interactie tussen beide karakters.
Het project stond voor mij vooral in het teken van het ontwikkelen van animatievaardigheden. Door tijdens het gehele proces te experimenteren, te oefenen en voortdurend feedback te verwerken, kreeg ik steeds meer inzicht in hoe beweging, timing, acting en cameravoering bijdragen aan een geloofwaardige en begrijpelijke animatie.
Murf is het karakter van mijn samenwerkingspartner. Hij is een nieuwsgierig, blobachtig wezen dat objecten en dieren kan kopiëren, maar nog zoekt naar een vaste vorm die echt bij hem past.
In de animatie hoort Murf muziek vanuit het raam van mijn karakter en probeert hij dichterbij te komen zonder ontdekt te worden.
Klik om te vergroten
.gif)
Klik om te vergroten
.gif)
Klik om te vergroten
.gif)
Klik om te vergroten
.gif)
Klik om te vergroten
.gif)
Klik om te vergroten
.gif)
Klik om te vergroten
.gif)
Klik om te vergroten
.gif)
Klik om te vergroten
Tijdens het storyboardproces onderzochten we hoe de ontmoeting tussen beide karakters visueel opgebouwd kon worden. Door te experimenteren met camerastandpunten, compositie en timing ontstond een verhaal dat volledig zonder dialoog verteld kon worden.
Naarmate de productie vorderde verschoof de nadruk van het storyboard naar de animatie zelf. Ik onderzocht hoe animatieprincipes invloed hebben op de geloofwaardigheid van een beweging. Door scènes meerdere keren te verfijnen ontdekte ik hoe kleine aanpassingen in poses, expressie en timing een groot verschil maken in de leesbaarheid van een scène.
Feedback vormde hierbij een vast onderdeel van het werkproces. Tijdens de lessen werden scènes regelmatig besproken met docenten en medestudenten, waarna ik de animaties verder verfijnde. Door deze continue iteraties ontwikkelden zowel de afzonderlijke scènes als mijn technische vaardigheden zich gedurende het project.
Klik om te vergroten
Klik om te vergroten
Klik om te vergroten
Klik om te vergroten
In de eerste fase van het project lag de focus op character design en visuele ontwikkeling. Tijdens deze visuele verkenning onderzocht ik de uitstraling van het karakter. Ik maakte schetsen, houdingstudies en variaties in expressie om het personage herkenbaar en natuurlijk te laten voelen.
Daarnaast werkte ik aan de character sheet, waarin kleur, kleding, houding, gezichtsexpressies en details samenkomen. Ik onderzocht hierbij hoe houding, vormtaal, expressie en kleurgebruik invloed hebben op de uitstraling van een karakter. Ook heb ik hierbij gelet op het geloofwaardig en herkenbaar maken van mijn karakter binnen animatie.
Door schetsen en digitale uitwerkingen naast elkaar te plaatsen, ontstond een duidelijke visuele richting voor de animatie.
Klik om te vergroten
Klik om te vergroten
Klik om te vergroten
Tijdens dit project werden vrijwel alle scènes meerdere keren aangepast en verfijnd. Door voortdurend te experimenteren en feedback te verwerken ontwikkelde ik meer gevoel voor timing, acting, secondary animation en geloofwaardige beweging. De grootste ontwikkeling is terug te zien in de gitaarslag, waarin verschillende iteraties uiteindelijk leidden tot een overtuigendere en expressievere animatie.
Eerste versie
De beweging voelde nog licht en stijf. Het karakter draaide vooral op de plaats, waardoor de slag weinig gewicht en impact had.
Verbeterde versie
Door meer aandacht voor voetwerk, gewicht, anticipation en timing voelt de beweging krachtiger, vloeiender en geloofwaardiger.
.gif)
Laatste versie
Door secondary animation toe te voegen aan het haar en de gezichtsuitdrukking verder uit te werken sluit de emotie beter aan bij de impact van de scène.
Eerste versie
De vormverandering van Murf naar de knuffel verliep nog vrij schokkerig, vooral bij het omhoogkomen, het pakken en het gooien van de knuffel. Daarbij sprong de animatie ook abrupt van een rommelige tussenvorm naar in één keer de volledige vorm van de knuffel.
Laatste versie
Door met keyframes te werken blijft de massa van de armen nu consistent en beweegt deze rustig mee met de knuffel. Ook verandert de vorm geleidelijker, waardoor je de knuffelvorm al iets kunt herkennen vóórdat de transformatie compleet is. Daarnaast heb ik het oog toegevoegd voor meer expressie.
Het eindresultaat is een korte 2D-animatie waarin twee totaal verschillende karakters elkaar ontmoeten zonder gebruik te maken van dialoog. Door middel van cameravoering, karakteranimatie en timing wordt het verhaal volledig visueel verteld.
Voor mij vormde dit project vooral een intensief leerproces. Door veel te experimenteren en scènes meerdere keren te herzien ontwikkelde ik niet alleen technische vaardigheden binnen Toon Boom Harmony, maar kreeg ik ook meer inzicht in storytelling, acting en de invloed van kleine details op de geloofwaardigheid van een animatie.
Dit project heeft mijn interesse in animatie en motion design verder versterkt en liet zien hoe belangrijk iteratie en feedback zijn binnen een creatief productieproces.